Портрет художника без бороды

Автопортрет без бороды — Self-portrait without beard

Автопортрет без бороды
Художник	Винсент Ван Гог
Год	1889 г.
Середина	Масло на холсте
Размеры	65 см × 54 см (26 дюймов × 21 дюйм)

Автопортрет без бороды является 1889 холст , масло живопись на пост-импрессионистов художник Винсент Ван Гог . Картина, которая, возможно, была последним автопортретом Ван Гога, была написана в сентябре того же года. Автопортрет — одна из самых дорогих картин всех времен, проданная в 1998 году в Нью-Йорке за 71,5 миллиона долларов . В то время это была третья (или четвертая с поправкой на инфляцию) картина из когда-либо проданных.

Историки искусства расходятся во мнениях относительно того, является ли эта картина или Автопортрет последним автопортретом Ван Гога. Рональд Пикванс считал это последней картиной, в то время как Инго Ф. Вальтер и Ян Хульскер считают, что « Автопортрет» был поздней картиной. Он был подарен Ван Гогом своей матери на день рождения.

Источник статьи: http://ru.qaz.wiki/wiki/Self-portrait_without_beard

ТОП-10 дорогих картин Винсента Ван Гога

Хотя искусство не измеряется в деньгах, часто по стоимости картины можно определить её ценность в глазах современников. В этой статье рассмотрен ТОП-10 самых дорогостоящих картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога.

Ирисы

Эта удивительная картина была написана мастером в психиатрической клинике на юге Франции. В ней можно увидеть сочетание сразу нескольких художественных идей:

• Приближение объекта. Нет неба и горизонта — только цветы. Такую технику использовали японские мастера.
• Ирисы прорисованы очень чётко и реалистично, хотя художник считается представителем постимпрессионизма.
• Земля прорисована совсем в другой технике — множество раздельных, разноцветных мазков. Это пуантилизм, которому Ван Гога учил Поль Синьяк.

«Ирисы» — это не просто изображение цветов. Это сочетание нескольких стилей и свидетельство того, что мастер продолжал учиться и развиваться как художник. До него никто не сочетал реализм и пуантилизм.

В 1987 году эта картина была продана бизнесмену, однако у того не оказалось денег, чтобы завершить сделку, и в 1990 году она была перепродана музею Гетти. Стоимость картины оценивают в 109,4 миллионов долларов, и это самая дорогая картина художника на данный момент.

Портрет доктора Гаше

Доктор Гаше был другом, постоянной моделью и лечащим врачом Винсента. Доктор был близок к миру искусства и коллекционировал картины, на почве чего они с художником очень сблизились. К сожалению, врач не смог помочь Ван Гогу, и тот покончил с собой.

В мире существует две версии этой картины — и обе оказались в списке самых дорогих произведений этого мастера. На самом ценном произведении доктор изображён в той же позе, но есть несколько отличий: на столе лежат книги, отогнувшийся уголок куртки прорисован другим цветом, прорисованы пуговицы, которых нет на другой версии, и более детально изображены цветы (см. картину с справа).

Одна из картин хранится в музее Орсэ в Париже, а второй портрет оказался в частной коллекции за 82,5 миллиона долларов.

Японский магнат, который купил её, отождествлял себя с Ван Гогом и завещал кремировать картину вместе с собой. К счастью, ЮНЕСКО и власти страны не допустили реализации этого изысканного акта вандализма.

Вспаханное поле и пахарь

На этой картине изображён вид из окна больницы для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль, где Винсент провёл год после эпилептического удара. На ней изображён пахарь с лошадью, который работает в лучах восходящего солнца.

Картину мастер написал после длительного перерыва. Он начал её в конце августа 1889 года и закончил в первых числах сентября.

Этот пейзаж стал вторым самым дорогим произведением мастера сравнительно недавно, 13 ноября 2017 года, когда на аукционе её купили за 81,3 миллиона долларов.

Красные виноградники в Арле

Долгое время считалось, что эта картина была единственной, которую Ван Гог смог продать при жизни. Тогда её стоимость была всего 400 франков. Сейчас полотно хранится в Москве и оценивается приблизительно в 80 миллионов долларов.

У картины интересная история: мастер возвращался домой после пленэра и увидел, как насыщаются цветом листья виноградника в лучах уходящего солнца. Он достал масло и холст и начал рисовать, чтобы запечатлеть эти невероятные цвета. Художник был уверен, что это возможно только при работе с натурой.

Подсолнухи

Так называются девять одноимённых картин Ван Гога. Первая серия картин, где изображены лежащие на столе подсолнухи, была написана в 1887 году в Париже. Картины этой серии ещё при жизни художник продал своему другу Гогену.

Подсолнухи, стоящие в вазе (на бирюзовом фоне), Ван Гог написал в Арле в 1888 году. Второй вариант этой картины был уже на королевском синем фоне, и далее художник создал ещё 5 картин, похожих друг на друга.

Последняя написанная картина серии из Арля была продана японской компании в 1987 году за 73,8 миллиона долларов. Данная картина получилась светлой и радостной: художник написал её в ожидании приезда своего друга на юг Франции. Ему хотелось, чтобы этот приезд стал началом коммуны художников, которую он мечтал создать в своём доме.

В правом нижнем углу изображена картина, которая находится с 1987 г. в Японии

«Подсолнухи» созданы очень интересным способом: масло было положено на холст толстым слоем, детали цветов создавались с помощью мастихина и ножа. Это придало изображению объём и лёгкость: кажется, что лепестки вот-вот начнут трепетать на ветру.

Портрет художника без бороды

Ван Гог оставил после себя много автопортретов, но только на этом художник изображён гладко выбритым. Кроме того, это изображение считается последним автопортретом художника, который он написал за год до смерти в 1889 году.

Мастер написал свой портрет в качестве подарка для матери, которой исполнилось 70 лет. Этим он хотел заверить её, что у него всё хорошо. Но если присмотреться, можно увидеть, что глаза художника печальны, а щёки впали.

Картина была продана на аукционе в 1998 году. Начальная ставка была 14 миллионов долларов, но по итогам она ушла с молотка незнакомцу, предложившему рекордные 71,5 миллион долларов.

Алискамп

Эту работу мастер написал в ноябре 1888 года, в Арле. В то время он работал вместе с художником Гогеном. На картине изображена осенняя аллея в римском некрополе Алискамп и гуляющие по ней люди.

Всего мастер написал четыре вида Алискампа в привычной для себя манере. Но в этой работе видно влияние Гогена: например, более тщательно прорисованы деревья, люди и немного смещён угол обзора.

В 2015 году на аукционе Sotheby’s картина была продана за 66,3 миллионов долларов.

Портрет почтальона Жозефа Рулена

Речь пойдёт о портрете, который входит в серию картин, написанной художником в 1888-1889 годах в Арле.

Ван Гог дружил с почтальоном и его семьёй. Всего портретов этого мужчины 6 и ещё 3 рисунка — это даже больше, чем автопортретов самого художника. Другие члены семьи тоже становились моделями для работ Винсента, но не так часто, как глава семейства. Эта дружба продолжалась даже после ссоры художника с Гогеном, когда Ван Гог отрезал себе мочку уха, и жители городка, испугавшись, позаботились об изоляции якобы опасного мастера.

Картину в 1989 году приобрёл Музей современного искусства в Нью-Йорке. Полотно было куплено за 58 миллионов долларов.

Портрет выполнен в свойственной для Ван Гога манере — это особенно хорошо видно в переданной игре света на лице мужчины, где художник смело сочетает чистые светлые краски. Был лишь добавлен им пёстрый фон (обратите внимание на картину в нижнем правом углу).

Пшеничное поле с кипарисом

Ещё одно полотно, написанное в психиатрической лечебнице. Такая работа успокаивала художника, он лучше себя чувствовал. Этот пейзаж он видел из окна своей палаты: пшеница, слегка склонившаяся под дуновением ветра; яркая зелёная трава; кусты и ежевика.

Особое внимание уделено кипарису — это единственный вертикальный акцент. Эти деревья завораживали Винсента, напоминая ему вздымающиеся языки пламени. Такое увлечение художника кипарисами связывают с тем, что в этой местности они считаются символом скорби, что нашло своё отражение в мировосприятии Ван Гога.

Необычный вид облаков несколько напоминает бесценную “Звездную ночь”. Специалисты утверждают, что так художник изобразил турбулентность. Хотя обычному человеку разглядеть течение воздуха сложно, считается, что обострённое восприятие художника позволяло ему его увидеть.

Пройдя через руки нескольких владельцев, картина в 1993 году оказалась в нью-йоркском Метрополитен-музее, который приобрел ее за 57 миллионов долларов.

Молодая крестьянка в соломенной шляпе в пшенице

Портрет написан яркими, но спокойными цветами. В этой работе Ван Гог добился того, что считал идеалом портрета: изображение человека естественно вписано в его обычное окружение, в данном случае — крестьянка и поле. Картина написана в свойственной для художника манере, при этом портрет прописан достаточно детально.

Полотно было продано в 1995 году за 47,5 миллионов долларов, находится в частной коллекции.

Стоимость — лишь условное определение ценности картин, ведь в этом отношении многое может меняться. В любом случае интерес к картинам гениального Ван Гога не имеет цены.

Источник статьи: http://homebrewheaven.com/samaja-dorogaja-kartina-van-goga/

Автопортрет без бороды

Винсент Ван Гог

Автопортрет без бороды. 1889

англ. Self-portrait without beard

Холст, масло. 41 × 32,6 см

частное собрание

(инв. F525, JH1665 )

Медиафайлы на Викискладе

«Автопортрет без бороды» (англ. Self-portrait without beard ), «Портрет художника без бороды» (фр. Portrait de l’artiste sans barbe ) — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в сентябре 1889 года в Сен-Реми-де-Прованс. Картина, была, возможно, последним автопортретом художника, написанная за год до его смерти. Одна из самых дорогих картин [1] .

Содержание

Портреты Ван Гога [ | ]

Ван Гог, известный своими пейзажами, будто бы считал портретные рисунки своим величайшим вызовом [2] . Он говорил о портретных исследованиях: «Это единственное в живописи, что волнует меня до глубины моей души и которое заставляет меня чувствовать бесконечность больше, чем что-либо ещё» [3] . Своей сестре Вил он написал: «Я хотел бы нарисовать портреты, которые бы смотрелись спустя столетие для живущих тогда людей, как призраки. Под этим я подразумеваю, что я не стремлюсь достичь этого с помощью фотографического сходства, но имею в виду наши страстные эмоции — то есть, используя наши знания и наш современный вкус для цвет как средство достижения выражения и усиления характера» [2] .

История [ | ]

Автопортрет — одна из самых дорогих картин всех времён, проданная в 1998 году в Нью-Йорке за 71,5 млн долларов. На тот момент она была третья (или четвертая с поправкой на инфляцию) самая дорогая картина, когда-либо проданная [4] .

Описание [ | ]

Портрет был написан в 1889 году, когда художник находился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс во Франции. Художник написал картину в качестве подарка для своей матери на её 70-летие, чтобы убедить её, что он счастлив и здоров [1] .

Источник статьи: http://ru-wiki.ru/wiki/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B1%D0%B5%D0%B7_%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%8B

Самые известные картины Ван Гога

В этой подборке мы представим самые известные, а лучше сказать, знаменитые картины Винсента Ван Гога, вошедшие в золотой фонд мировой живописи и знакомые, без преувеличения большей части жителей планеты Земля. Винсент Ван Гог — один из самых недооценных при жизни и возвеличенных после смерти живописцев, популярности картин которого во многом поспособствовали некоторые детали его биографии — взять тот же широко известный эпизод с отрезанной мочкой уха, приступы безумия, живопись в клинике для душевнобольных, и, наконец, выстрел в себя из револьвера, поставивший финальную точку в судьбе художника. Все это так — и все ни в коей мере не умаляет очевидного факта: лучшие картины Винсента Ван Гога — поистине прекрасны, и популярность их более чем оправдана. Итак, самые известные картины Ван Гога!

Башмаки

Оказавшись в феврале 1886 года в Париже, Винсент Ван Гог, по воспоминанию одного из знавших его художников, как-то отправился на барахолку, где за сущий бесценок приобрел пару изношенных, грубых башмаков «какого-то работяги».

Тем не менее, башмаки эти, в процессе «предпродажной подготовки» были подлатаны, начищены и всем своим видом пытались выдать себя «за гораздо более ценный мех».

Ван Гога такое положение дел не устраивало. Дождавшись промозглой дождливой погоды, он надел башмаки и отправился на длительную прогулку, намеренно изберая самые «мокрые» места. Вернувшись домой художник был удовлетворен: башмаки — размокшие, грязные, окончательно потерявшие форму — приобрели тот самый вид, который и требовался живописцу. читать полностью

Красные виноградники в Арле

Картина « Красные виноградники в Арле » (нидерл. De rode wijngaard) была написана Винсентом Ван Гогом в 1888 году и по праву считается одной из самых известных работ так называемого «арльского периода».

Долгое время также принято было считать, что «Красные виноградники в Арле» — единственная картина, проданная при жизни художника — однако это утверждение не соответствует действительности.

В октябре 1888 года к Ван Гогу в Арль приехал Поль Гоген. Винсент был вне себя от воления: кажется, начинали сбываться его мечты если не о колонии художников, то хотя бы об общей студии, где можно будет творить сообща, делясь ценными находками в творческом плане. читать статью полностью

Едоки картофеля

Картина «Едоки картофеля» («De Aardappeleters» — нидерл.) была написана Винсентом Ван Гогом в 1885-ом году в селении Нюэнен (Нидерланды) и стала, по сути дела, «подведением итогов» всего творчества художника на тот момент времени — и первой вещью Ван Гога, в которой его творческое своеобразие проявилось по настоящему ярко.

В настоящий момент картина «Едоки картофеля» хранится в музее художника в Амстердаме.

«Едоки картофеля» — ярчайший пример одной особенности творчества Ван Гога, за которую, собственно, мы и любим его работы — неравнодушия. Это, если хотите, «социальная живопись, далекая от всех эстетствующих тенденций в живописном искусстве той поры.

Ван Гог изображал крестьян не только по причине их самобытно-живописного облика — но из-за внутренней близости и солидарности с бедняками, чья жизнь, как и его собственная, была начисто лишена розового цвета. читать статью полностью

Звездная ночь

«Звездная ночь» (1889) — не просто одна из картин постимпрессионизма, и не просто одна из картин виднейшего представителя этого направления — Винсента Ван Гога.

«Звездная ночь» — пожалуй, самая знаменитая картина нидерландского художника, известность которой вышагнула далеко за рамки ограниченного клуба любителей живописи и сделалась общечеловеческим достоянием — как это произошло, например, с «Игроками в карты» Поля Сезанна или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали.

Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889-ом, залечивая «душевные раны» после известного конфликта с Полем Гогеном в клинике для душевнобольных Сент-Поль де Мозоль (Сен Реми де Прованс).

Невзирая на пребывание в «жёлтом доме» — самом печальном месте на Земле — Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину «Ирисы», входящую сегодня в число самых дорогих картин в мире. читать статью полностью

Стул Ван Гога

Картина «Стул Винсента», известная также, как «Стул Ван Гога», или «Стул Винсента с трубкой», была написана Винсентом Ван Гогом в декабре 1888 года в Арле, совсем незадолго до печально известной ссоры с Полем Гогеном, которая закончилась тем, что Ван Гог бритвой отрезал себе мочку уха и угодил в психиатрическую клинику, перед этим успев здорово напугать той же бритвой Гогена.

Вообще, так называемый «арльский период» — лучший, на мой взгляд, в творчестве Ван Гога, хотя бы уже за то пронзительное чувство печали и одиночества, которыми дышит едва ли не каждая картина художника той поры. читать полностью

Желтый дом

Картина «Желтый дом» (нидерл. Het gele huis), известная также под названием «Улица» была написана Винсентом Ван Гогом в сентябре 1888 года в Арле и запечатлела дом на площади Ламартин, часть которого (четыре комнаты) Ван Гог снимал за 15 франков в месяц, частично воплотив в жизнь свою давнюю месту о «колонии художников», где живописцы могли бы жить и работать вместе, делясь твореским находками и обсуждая животрепещущие вопросы искусства.

Когда Ван Гог впервые приехал в Арль в феврале 1888-го, он поселился в другом месте и какое-то время жил в меблированных комнатах над рестораном — однако вскоре осознал, что это место совершенно не соответствует его представлениям о «южной студии».

Кроме того, с несвойственной ему прозорливостью Ван Гог осознал, что с него дерут слишком много денег за помещение. Обратившись в суд, он добился компенсации, однако место все равно его е устраивало. Так в жизни его появился «желтый дом» на площади Ламартин, куда Винсент перебрался в мае. читать статью полностью

Ирисы

«Ирисы» — одна из нескольких картин с изображением ирисов голландского художника Винсента Ван Гога, написанных им в приюте Святого Павла Мавзолийского неподалеку от Сен-Реми-де-Прованс за год до своей смерти в этого в 1890-ом году.

Сам Винсент называл картину «громоотводом моей болезни», прекрасно осознавая, что целительный эффект творчества в его конкретном случае — единственное, что может удержать его от полного погружения в пучину безумия.

В отличие от более позних полотен Ван Гога, буквально «звенящих» от внутреннего напряжения, «Ирисы» вызывают в зрители ощущение света и легкости. Это Ван Гог, пребывающий в редком для него состоянии душевного равновесия. читать статью полностью

Ночная терраса кафе

Картина «Ночная терраса кафе», написанная Винсентом Ван Гогом в 1888-ом году — одна из самых известных и популярных работ художника. В отличие от многих других вещей Ван Гога, от картины буквально веет расслабленностью и покоем.

В картине «Ночная терраса кафе» нет центрального объекта или персонажа — и потому она воспринимается именно целиком — как воспринимал сцену и работавший над этой картиной Ван Гог.

Взгляд блуждает по четко разделенным цветом областям, натыкаясь на углы и перескакивая из одно пространства внутри холста в другое — как будто по отдельности разглядывая фрагменты яркой, живой, весьма искусно составленной мозаики.

Два основных цвета палитры — насыщенно-синий и оранжево-золотой играют главную роль — они определяют границы внутреннего пространства и создают тот самый контраст, на котором построено произведение. читать статью полностью

Портрет художника без бороды

«Портрет художника без бороды» (фр. Portrait de l’artiste sans barbe), или «Автопортрет без бороды» — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в сентябре 1889 года в Сен-Реми-де-Прованс. Картина, была, возможно, последним автопортретом художника, написанная за год до его смерти. Одна из самых дорогих картин Ван Гога.

Автопортрет — одна из самых дорогих картин всех времён, проданная в 1998 году в Нью-Йорке за 71,5 млн долларов. На тот момент она являлась третьей (или четвертой, с поправкой на инфляцию) среди всех когда-либо проданных картин мира.

Портрет был написан в 1889 году, когда художник находился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс во Франции. Художник написал картину в качестве подарка для своей матери на её 70-летие, чтобы убедить её, что он счастлив и здоров — что, увы, совсем не соответствовало действительности.

Цветущие ветки миндаля

Одна из лучших картин Винсента Ван Гога — «Цветущие ветки миндаля» , была написана художником в начале 1890 года в Сен-Реми де Прованс, непосредственно перед очередным припадком.

Повод для написания картины был самый что ни на есть серьезный: накануне в письме брат Винсента Тео сообщил о родении сына, названного в честь художника — Винсентом. Ван Гог был растроган до глубины души и тут же взялся за работу.

Он хотел, чтобы эта картина висела с супружеской спальне Тео и его жены, символизируя вечную весну: миндаль, как известно, начинает цвести очень рано. читать статью полностью

Подсолнухи

«Подсолнухи» (фр. Tournesols) — это, вопреки распространенному мнению, не одна картина Винсента Ван Гога, а целый цикл, или, если быть совсем уж точным — два цикла картин с изображением подсолнухов, первый из которых был выполнен Ван Гогом в Париже и посвящен лежащим цветам, а второй (более известный) в Арле в 1888-ом году.

В общей сложности подсолнухам посвящены двенадцать работ художника, авторство каждой из которых не вызывает сомнений: пять, как мы уже сказали, были написаны в 1887-ом в Париже, а еще семь, где посолнухи изображены в вазе — именно в Арле.

Как и предвидел сам Ван Гог в 1889-ом году, прошло время, и «Подсолнухи» стали его визитной карточкой, прочнейшим образом ассоциируясь с удивительной личностью художника. Ни одна ретроспективная выставка Ван Гога с 1901 года не проходила без того, чтобы там обязательно не фигкурировал один из вариантов «солнечных цветов» Винсента. читать статью полностью

Портрет с перевязанным ухом и трубкой

Картина «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» была написана Винсентом Ван Гогом в январе 1889-го года в Арле, после известной ссоры с Полем Гогеном, когда в припадке ярости Ван Гог первым делом запустил в несчастного Поля стаканом, а затем и вовсе набросился на него с бритвой.

Смертоубийства, к счастью, не случилось — нервный припадок Ван Гога закончился тем, что художник отхватил себе мочку правого уха, чем и объясняется наличие повязки, которую мы наблюдаем на картине.

Чтобы стать хорошим художником, нужен талант. Чтобы стать легендой — нужна биография.

У Ван Гога биография была — и именно биография, а не талант (безусловно, выдающийся) не только посмертно возвела нидерландского живописца в статус легенды, но, во всех отношениях, стала «канонической», окончательно закрепив в массовом сознании стереотип, неизменно возникающий при слове «художник». читать статью полностью

Спальня в Арле

Спальня в Арле» — три версии одной картины, содержащие незначительные отличия и написанные Винсентом Ван Гогом в 1888—1889 г.г.

» На каждой из картин изображена спальня художника в так называемом «Желтом доме», где он снимал четыре комнаты, меблировкой и украшением которых, в ожидании приезда Поля Гогена, занимался сам.

Для Ван Гога, как следует из писем художника своему брату Теодору, эта картина должна была стать абсолютным была выражением «идеального покоя» или «сна в целом». читать статью полностью

Пшеничное поле с воронами

Картина «Пшеничное поле с воронами» была написана Винсентом Ван Гогом в июле 1890-го года и долгое время считалась последней работой нидерландского художника.

Предположительно, Ван Гог мог завершить над ней работу 10 июля, то есть, за 19 дней дней до смерти. Тем не менее, более поздние исследования поставили эту версию под сомнение.

В начале июля 1890 года Ван Гог отправился в Париж, чтобы провести пару дней с братом Тео и его женой Джо. Визит этот обескуражил Винсента. У Тео были проблемы со здоровьем, Джо также была истощена недавней болезнью, и кроме того, хворал их ребенок. У Тео были серьезные финансовые сложности, и это тоже беспокоило Винсента. читать статью полностью

Автопортрет

«Автопортрет», о котором пойдет речь в этой статье, был написан голландским художником-постимпрессионистом Винсентом Ван Гогом в сентябре 1889 года. Работа (65 х 54 см; хлост, масло), которая, не исключено, является последним автопортретом Ван Гога, была создана незадолго до того, как он покинул Сен-Реми-де-Прованс (Франция) на юге страны.

В настоящий момент «Автопортрет» принадлежит коллекции Музея Орсе в Париже.

«Автопортрет» 1889 года — один из примерно 30 автопортретов, созданных Ван Гогом за 10 летний период наиболее активной творческой деятельности. В совокупности автопортреты художника представляют важную часть его творческого наследия, а заодно и приоткрывают дверцу в сумбурный, подверженный голокружительным взлетам и падениям внутренний мир художника, который, так или иначе, отражался и на его внешности. читать статью полностью

Звездная ночь над Роной

Картина » Звездная ночь над Роной «, написанная Винсентом Ван Гогом в 1888-ом году в Арле, по праву входит в число самых известных произведений художника и может считаться первым проявлением той «одержимости», которую испытывал тогда Винсент в своем непременно желании писать именно темное время суток — ночь.

В апреле 1888 года он написал своему брату Тео: «Мне нужна звездная ночь с кипарисами или, может быть, над полем спелой пшеницы». В июне он признавался художнику Эмилю Бернару: «Когда, когда же я, наконец, отважусь написать звездное небо, мысль о котором не оставляет меня буквально ни на минуту».

Картина «Звездная ночь над Роной» была написана с натуры на берегу реки, всего в минуте или двух ходьбы от «Желтого дома» на площади Ламартин, который Ван Гог в то время арендовал. Ночное небо и эффекты ночного света, очаровавшие художника, послужили источником вдохновения и для самой известной картины, написанной несколько позже: «Звездная ночь». читать статью полностью

Ночное кафе

Картина «Ночное кафе» потребовала от художника трех ночей упорной работы, после которой Винсент отсыпался днем.

Привокзальное кафе, интерьеры которого изображены на картине, не было для Ван Гога чужим — он был его завсегдатаем и очень хорошо знал хозяина заведения, Жозефа-Мишеля, и его жену Мари Жино, которая даже позировала художнику для картины «Арлезианка».

Впрочем, это знакомство не отменяет сути, а суть заключается в том, что кафе было довольно убогой забегаловкой, в которой ближе к ночи собирались самые что ни на есть отбросы «арлезианского» общества — мелкие мошенники, проститутки и алкоголики, среди которых часто можно было увидеть и рыжую шевелюру самого Ван Гога, оставившего в кафе, по собственному его признанию, «целую уйму денег» и выпившего там целую цистерну абсента. читать статью полностью

Портрет доктора Гаше

Картина » Портрет доктора Гаше » была написана Винсентом Ван Гогом в Овере в июне 1890 г., незадолго до смерти художника.

На холсте изображен Поль Гаше — доктор, заботивившийся о Винсенте в последние месяцы его жизни. На деле, существуют две версии этой картины, которые, впрочем, легко различимы по цвету и стилю.

Эта вещь Делакруа наиболее соответствовала представлениям Ван Гога о том, каким должен быть настоящий портрет: «То, что хочу сделать я, должно соответствовать изображениям Тассо в тюрьме и сумасшедшем доме, сделанным Делакруа. Портреты, в которых видны мысль и душа модели — вот к чему я стремлюсь». читать статью полностью

Мы — Сергей и Татьяна, профессиональные гиды в Барселоне и создатели бюро по оказанию индивидуальных экскурсионных услуг «Барселона-Экскурс». Кроме того, мы пишем, публикуемся, издаёмся: «Где и что прочесть». Приглашаем на наши авторские экскурсии по Барселоне, Каталонии, Андорре и югу Франции. Откроем тайны, развенчаем мифы, расскажем правду — обещаем полное погружение и массу позитивных эмоций!

Новые статьи Блога

Святой Себастьян — Сальвадор Дали

«Святой Себастьян» (200 х 100 см; фанера, масло) был написан Сальвадором Дали в 1977 году специально для интерьеров Театра-Музея в Фигерасе. Как мы не раз уже говорили, в 1970 году Дали завершил последнее великое свое полотно, которое можно назвать итоговым — «Галлюциногенный тореоадор», после чего целиком сосредоточился на создании персонального музея в своем родном Фигерасе, справедливо рассудив, что Театр-музей станет его «главным» произведением жизни — что, собственно, и произошло.

Именно так и следует, по задумке Дали, воспринимать Театр-музей и всё, что в нем находится: как единое цельное произведение, и лучше всего — как спектакль под названием «Жизнь Божественного Сальвадора Дали». В этом смысле любой экспонат музея не существует сам по себе — но лишь применительно к тому или иному эпизоду из жизни Дали, о котором художник счел нужным нам напомнить.

«Святой Себастьян» — напоминание о единственной настоящей дружбе в жизни Сальвадора Дали, которую художник пронес через всю жизнь, вплоть до смертного одра — конечно же, мы имеем в виду отношения Дали с блестящим испанским поэтом и драматургом Федерико Гарсиа Лоркой.

Коронавирус в Испании, в Каталонии, в Барселоне — последние новости

Коронавирус в Испании, в Каталонии, в Барселоне — последние новости и события. Испания сегодня: карантин и ситуация в сфере испанского туризма — ежедневно обновляемые новости.

Статистика коронавируса в Испании (Последние подтвержденные данные Минздрава Испании на 11 марта ) . За минувшие сутки в коронавирусный баланс Испании добавлено 6 255 новых случаев заражения и 166 летальных исходов в связи коронавирусной инфекцией. О бщее количество умерших от коронавируса в Испании за все время пандемии COVID-19 составляет на сегодняшний день 72 085 человек. Общее количество выявленных случаев заражения с начала пандемии на сегодня — 3 178 356 . Показатель совокупной заболеваемости снизился до отметки 132 случаев заражения на 100 000 жителей за последние две недели. Количество прошедших полную вакцинацию: 1 503 258 .

С 15 марта будет восстановлена свобода передвижения по всей Каталонии

11.03.2021. Новости Барселоны и Каталонии. С 15 марта будет восстановлена свобода передвижения по всей Каталонии. На данный момент в регионе действует изоляция в пределах района проживания, которая, согласно предварительному заявления властей региона, в понедельник 15 марта будет отменена.

Неизвестные шедевры Гауди

В этой статье мы сделали подборку шедевров великого каталонского архитектора Антонио Гауди, о которых широкая туритстическая общественность зачастую и не подозревает. Статья, в первую очередь, будет интересна тем, кто уже знаком с всемирно известными творениями Гауди, расположенными в Барселоне. Однако, как бы неожиданно это ни звучало, Гауди строил не только в Барселоне — и не только в Каталонии. Да и в Барселоне у архитектора имеются «скрытые жемчужины». Итак, неизвестные шедевры Антонио Гауди!

Страстная неделя в Испании: периметральная изоляция и никаких родственников

10.03.2021 . Межтерриториальный совет здравоохранения Испании в эту среду почти единогласно согласился закрыть все автономные сообщества на Страстную Неделю, а также на предшествующий ей «мост» Святого Иосифа (в тех сообществах, где этот праздник является выходным днем). Общая и обязательная для всех сообществ периметральная изоляция не коснется лишь Канарских и Балеарских островов.

Монастыри Барселоны и Каталонии, которые обязательно следует посетить

В этой статье мы сделали подборку монастырей Барселоны и Каталонии, которые всячески заслуживают визита. Какие-то из них являются действующими, в других монашеская жизнь давно прекратилась. Некоторые известны на весь мир, в то время как о других известно лишь узкому кругу любителей. Вне зависимости от этого, все монастыри, представленные в этом списке, по тем или иным причинам — в силу своей особенной святости, красоты, живописного расположения — действительно стоят отдельного посещения. Итак, самые значимые и интересные монастыри Каталонии!

Самые красивые деревни Каталонии

В этой статье мы представим вам самые красивые, с нашей точки зрения, деревни Каталонии. Впрочем, с тем же основаниям их можно назвать и городками, разве что совсем уж крохотными — однако сути это не меняет. А суть заключается в том, что эти места невероятно живописны, аутентичны и не похожи одно на другое. Как ни странно, но за пределами Барселоны тоже есть жизнь, и совсем не похожая на ту, что мы наблюдаем в каталонской столице. Итак, самые живописные деревни Каталонии, где должен побывать каждый!

Источник статьи: http://www.barcelona-excurs.org/most-famous-paintings-by-van-gogh/