Прическа как у виолетты эвергарден

Прическа как у виолетты эвергарден

Violet’s body shuddered as her name was called – just called – by him.

“It’s fine if it’s little by little. If you… are coming… to understand it, I will wait any amount of time. Little by little is okay. I won’t… pry for an answer immediately. Until you say ‘I understand’… I will wait however long it takes… only for you. Today, I’d wanted to tell you ‘I love you’ once again, but it’s not as if I had desired anything from you in return.”

His tears wound up spilling once again.

“I… will not steal from you anymore, and I don’t wish to do anything other than give. If, one day, you ever come to think that you ‘understood’, I want you to accept my love. Violet.” The man said to the sobbing girl, who attempted to suppress her tears with her artificial arm, “I love you. Let me dry your tears.”

The one behind the wrist that he took hold of and moved away was not a taciturn, expressionless and truly machine-like Auto-Memories Doll. Instead, it was a human child who was crying out of slight happiness and fear from receiving the ‘number one’ form of love from someone for the first time.

Gilbert embraced Violet, who shed tears while trembling, after slowly caressing her cheeks. “I’ve always wanted to do this.” He whispered as more tears overflowed.

“Violet, I love you.”

Очевидно эти слова не «дочери» или «сестренке» адресованы)

Источник статьи: http://vk.com/topic-48223958_36391611?offset=780

«Вайолет Эвергарден. Фильм» — новая дата выхода в российский прокат финала истории социальной адаптации киборга-ветерана

Загадочные вещи творятся с российским прокатом полнометражки «Вайолет Эвергарден: Фильм» (Violet Evergarden: The Movie): стоило появиться первому трейлеру в русском дубляже с заявленной датой выхода 11 марта, как картину перенесли аж на месяц. Теперь фильм нагрянет в российские кинотеатры только 15 апреля.

Действие картины разворачивается через несколько лет после окончания войны, когда научный прогресс и распространение телефонной связи существенно снизили спрос на услуги Виолетты и её коллег — машинисток-копирайтеров «автозапоминающих кукол». Но однажды девушка находит некое письмо.

Авторы

Режиссёр Таичи Ищидате «За пределом» Сценарист Рейко Ёщида «Дерёвня», «Беззвучный голос» Дизайнер персонажей Акико Такасе иллюстратор оригинального ранобэ Композитор Эван Колл «Большой Ордер», «Чёрные метки» Студия Kyoto Animation

Фильм вышел в японский прокат 18 сентября и собрал более $ 17 млн. Российским прокатом занимается компания «Ракета Релизинг», которая выпускала предыдущий фильм франчайза «Вайолет Эвергарден: Вечность и призрак пера» и, видимо, осталась довольна скромными сборами в 4 млн рублей.

Источник статьи: http://kg-portal.ru/comments/94205-vajolet-evergarden-film—novaja-data-vyhoda-v-rossijskij-prokat-finala-istorii-socialnoj-adaptacii-kiborgaveterana/

Вайолет Эвергарден / Violet Evergarden

Начну с того что сериал мне не понравился, более обычной слезовыжималки за последние годы я не находил. Тут даже дело не в нелогичностях в конкретных сценах, о которых я буду писать ниже, а во внутреннем построении мира, избитом сюжете, подаче и в целом в сосредоточении на пути изменения характера главной героини, который показан как по мне в корне неверно. Если начинать с этого, то «безэмоциональный киборг-убийца» это конечно круто, но потерю сознания от болевого шока и/или потери крови, после отрывания рук это не отменяет. (вспоминая сцену без рук🙌 где героиня тащит зубами Майора) К рукам-протезам и войне происходящей в аниме у меня тоже несколько вопросов и комментариев.

Во первых:
Как подобные протезы вообще могут существовать в этом аниме, особенно в показаный послевоенный период? На каком этапе технологии, медицина и протезирование в их мире? Ведь по показанному в сериале, протезы явно подразумевают присоединение к нервной системе а не какую-нибудь магию, а жалко что не магия кста, ведь Вайолет Эвергарден — это фентези оказывается, как указано в жанрах. вот только это кроме придуманных названий городов не в чем больше не проявляется.

Во вторых:
Эта идиотская, абстрактная война. которую объяснили двумя словами и ВЯЛО показывали моментами. ну и в одной из серий с левым померающим солдатом и письмом к его любимой. Почему вяло? Да потому что чем один мертвый солдатик хуже остальных тысяч от которых тоже ждут писем их семьи и возлюбленные. Если это символизм на всю войну в целом показаный через одного, то это очень слабый и романтизированный символизм. Тоже самое касается возраста главной героини и её связи с войной.
Как Майору высшие чины позволили брать Вайолет на зоны боевых действий в такой глупой войне, даже под предлогом того что она «супер-ребенок, киборг-убийца, или живой щит», так же под вопросом,

Я серьёзно отношусь к тематике войны в худ. произвидениях и люблю жанр военное. Всем от войны )(ерово, поэтому задевая тему войны, нет места романтизации как это показано и преподнесено в аниме.
Но. как я заметил в сериале вся эта «война» служит лишь причиной и оправданием способностей и безэмоцинальности гг и не на что больше не влияет. Замени войну на что либо другое и не многое изменится. И вот уже более пусто становиться.

На счёт безэмоцинальности героини и её боевой подготовки:
Если забить на мир в аниме, то у нас мол останется только крутиться вокруг характера самой Вайолет и односерийных, слезных персонажей. И тут у меня всплывают вопросы на счёт того, как показана безэмоциональность героини в начале. ведь подразумивают в сериале именно её, а не простую неспособность к взаимодействию с людьми из-за отстраненности. Просто в большинстве сцен это больше показано как нелюдимость чем full безэмоциональность или неспособность понять некоторые чувства, Вайолет реагирует и психует так же как и остальные в целом. хотя она должна вроде как быть холоднокровной солдатом-убийцей с высокой эмоциональной выдержкой. И ещё я в вопросах от того, как после войны, занимаясь только письмами 24на7 или их разносом, Вайолет умудряется успевать поддерживать такую форму/боевую подготовку, чтобы так уметь в рукопашку или прыгать по поездам уворачиваясь от пуль . Ведь знаете. мышцы и суставы начинают слабеть и виснуть без постоянного режима ежедневных упражнений и нагрузок на организм. но нашей «безэмоциональной солдату-киборгу-убийце» наверное это не надо, ведь у неё скорей всего суперсилы, в её то возрасте 14лет👌🏼 . Она не солдат, она дивергент(или же избранная судьбой) или супергерой проще говоря.

Kyoto animation, говоря об анимации, как и в большинстве своих работ, как всегда перестарались. движения выглядят Слишком плавно и неестественно, иногда прям таки кричат тебе из экрана «ПОСМОТРИ НА МЕНЯ, Я ДОРОГАЯ АНИМАЦИЯ И Я КРАСИВАЯ». Мне вспоминаеться то ли перышко, толи листок, который в начале первой серии весь блин город на одном потоке ветра смог облитеть, хоть это больше к режиссуре относиться, сори).
Музыка орёт в уши, пытаясь вызвать те же эмоции что и анимация. Орет даже когда ничего не происходит или нужен явный момент тишины. Лишь бы вызвать грустные, слёзные эмоции. Но в астольном да, картинка в аниме красивая конечно. не были бы ещё 50% задников так замылины в половине сериала, ну да ладно, ведь остальная половина нарисована отлично.

Это мысли меня посещали при ненапряжном просмотре сериала, без ближайшего рассмотрения, «по рекомендации друга».
И в итоге моя главная придирка в том, как и во всех похожих произвидениях, давящих на эмоции, выдавливающие слезы,
в том что если основа вашего произвидения лежит на эмоциональном отклике у зрителя/читателя/людей, путём показа драмы и сосредоточения пути характера у гг, то не нужно излишне романтизировать историю, особенно если в ней присутствуют такие сложные темы как война или смерти близких тебе людей, так как тогда розмываеться грань между реализмом и сказкой для маленьких девочек. Терпеть не могу когда произвидение пытаеться в серьезную драму и историю вызывающюю слезы, но при этом романтизирует всё, жертвуя логикой, из чего и исходит моя главная притензия к сериалу. Мы все любим преувеличенные истории, но иногда это какое-то гавножуйство. Забив на логику происходящего и лишь получая яркие эмоции, можно и от любого другого говна тогда эти эмоции получить, просто не обращая внимания. по крайней мере если подобные произвидения не имеют для зрителя особого значения, если же наоборот. то поздравляю, это — дурновкусие что-ли.
А ведь тем или иным историям можно было бы вполне и в эмоции и в логику).
Как например в фильме продолжению Вайолет Эвергарден, сюрприз сюрприз. Такой формат Вайолет подходит куда больше. Милая, слезная история на 2 часа, как две совмещённые ОВА серии, с другими персонажами и минимум самой Вайолет на экране, затрагивающая тему бедности из-за войны. Так же не без минусов, но фильм понравился мне больше сериала.
Сериал же по итогу оказался для меня красивой пустышкой.

Оценки ставить, это так модно и молодежно как я посмотрю, ну так уж и быть, и я поставлю. Вот вам моя необъективная, чисто субъективная оценка — 4 засмарканых плотков из 10, за красивые слова написаные в письмах из аниме.
«4/10»

Источник статьи: http://shikimori.one/animes/33352-violet-evergarden

Обзор аниме Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»)

Вот и наступил апрель. Да-да, знаю, что скоро он уже закончится, но вот такой уж я медленный. А что это значит? Значит, что большая часть тайтлов зимнего сезона 2018 года подошла к своему завершению, и пришла пора начинать их просмотр и написание обзоров. На первый взгляд, зима традиционно оказалась богатой на качественные новинки (так же, как весна – на долгожданные продолжения), и посмотреть тут уж точно есть на что. Начать же ознакомление с зимним сезоном я решил с самого нашумевшего тайтла, вокруг которого на форумах и по сей день разворачиваются жаркие баталии, а мемы про который заполонили все социальные сети. Говорю я, разумеется, про новое творение студии Kyoto Animation – драматичный аниме-сериал Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»). Скажу сразу – с первоисточником я не знаком, и поэтому впечатления буду излагать исключительно как результат просмотра аниме. Думаю, так будет объективнее.

Краткие сведения

Violet Evergarden – аниме-сериал, выпущенный зимой 2018 года студией Kyoto Animation. В основу сценария легло ранобэ за авторством Кана Акацуки (Kana Akatsuki), сериал состоит из тринадцати серий. В качестве режиссера выступил Таичи Ишидате (Taichi Ishidate), который так или иначе успел приложить руку к большинству проектов студии, так что опыта ему не занимать. Первая серия была показана еще в 2017 году, чем сразу привлекла к Violet Evergarden повышенное внимание. Давайте же разбираться, заслуженно ли это, или же мы стали свидетелями очередной волны хайпа.

События аниме разворачиваются в мире, разрываемом долгой, бессмысленной войной. Тысячи солдат легли на поле брани и уже не вернутся к своим близким. Главная героиня тайтла – девушка по имени Вайолет Эвергарден (Violet Evergarden), также оказалась в числе пострадавших. Во время одного из последних сражений на поле боя ей оторвало обе руки, а единственный дорогой человек – майор Гилберт (Gilbert), пал смертью храбрых, в последний момент признавшись Вайолет в своих чувствах. Однако никогда не знавшая любви Вайолет не поняла смысл произнесенных слов, и для того, чтобы исправить сей досадный пробел, оснащенная парой механических рук, она отправляется на службу в качестве автозапоминающей куклы (Auto Memory Doll). Теперь Вайолет предстоит научиться переносить людские чувства и переживания на бумагу в виде писем. Непростая задача для девушки, которая до встречи с майором даже разговаривать не умела, и занималась исключительно убийствами вражеских солдат. Однако последний приказ майора – прожить полноценную жизнь, став свободной – Вайолет намерена выполнить любым способом…

Персонажи

Буду краток – протагонист мне понравился. В последнее время в качестве главных героинь повседневных аниме стало модно выбирать персонажей определенного типа – скромных, замкнутых, но не сломленных и волевых девушек, до начала событий сериала живших тяжелой, безрадостной жизнью, однако в результате счастливого стечения обстоятельств увидевших лучик надежды. Таковой является и главная героиня выходящего параллельно тайтла Невеста Чародея, и главная героиня Violet Evergarden. Как по мне, такой типаж является беспроигрышным. Да, в результате скромности Вайолет не наделена ярким характером и природной харизмой, что не мешает ей оставаться приятной, адекватной и интересной героиней, за которой хочется наблюдать на протяжении всего сезона. Более того, в результате общения с другими людьми, которым она так или иначе помогает, Вайолет развивается и становится еще более разносторонней. Благодаря тому, что образ доброй мученицы еще не сильно приелся, Вайолет выглядит достаточно свежо и оригинально. Скромная и волевая девушка – это в любом случае лучше, чем очередная цундерочка или грудастая школьница. Так что Вайолет я все-таки отнесу к положительным чертам Violet Evergarden.

А вот про второстепенных героев рассказывать тут особо и нечего. Большая часть персонажей на экране задерживается не более, чем на одну серию. Они получились разнообразными, а их истории различаются друг от друга как в смысловом, так и в эмоциональном плане. Тут вам и писатель, потерявший дочь и стремление к жизни; и умирающая мать, желающая сделать последний подарок ребенку; и принцесса, по расчёту выходящая замуж за человека, которого встречала лишь однажды. Разные персонажи, разные истории, но сменяются они очень быстро и привыкнуть к кому-либо ты попросту не успеваешь. Если учесть, что большую часть нагрузки несет на себе именно Вайолет, отсутствие развивающихся второстепенных персонажей не выливается в существенный недостаток. Персонажи есть, они достаточно яркие – этого в Violet Evergarden оказалось достаточно.

Сюжет

На самом деле, на похожей главной героине сходства Violet Evergarden и Невесты чародея явно не заканчиваются. Помимо этого оба тайтла придерживаются схожего построения сюжета и направлений его развития. Повествование в Violet Evergarden разбивается на череду небольших, одно-двухсерийных историй, в рамках которых Вайолет встречается с новыми людьми, которым нужна её помощь. А помогая им, она также помогает и себе, учась лучше понимать собственные чувства. Прямо, как Тисэ в Невесте чародея.

К сожалению, в сходстве тайтлов скрывается и одна из проблем Violet Evergarden – а именно значительная ставка на романтику, у которой нет серьезного обоснования. Вторая часть тайтла очень сильно завязана на романтических чувствах Вайолет по отношению к майору Гилберту, в которых она пытается разобраться. И, как мне кажется, именно в этом заключается одно из слабых мест сериала и его смысловой составляющей. Для того, чтобы сопереживать героине, необходимо испытывать по отношению к майору схожие чувства, или хотя бы понимать, чем они вызваны. Да, на примере нескольких флешбеков нам показывают, что майор был хорошим человеком, который первым начал по-доброму относиться к Вайолет. Но, на мой взгляд, этого все же недостаточно, чтобы вызвать у зрителя симпатию и заинтересованность, а, следовательно, и в полной мере прочувствовать переживания Вайолет оказывается не так-то просто.

А всё потому, что в первой части сериала зрителю не дают в должной мере прочувствовать крепкую связь, существовавшую между Вайолет и майором. Не показывают, насколько он важен для нее, и чем же он заслужил ее любовь. Ведь, по существу, он действовал так, как поступил бы любой адекватный человек, а не подонки, ранее её окружавшие. Майор молодец, но восхищения от этого как-то не чувствуется. В конце концов, если человек бросает мусор в урну, а не под ноги, то в адекватном обществе это должно восприниматься, как нечто само собой разумеющееся, а не поступок, восхваляемый аплодисментами. Возможно, я привел не самую близкую параллель, но посыл, надеюсь, понятен. Без сильной эмоциональной связи по отношению к майору сопереживание Вайолет в моём случае было неполным.

Всё-таки драма – это очень, очень сложная материя. Очень сложно тронуть сердца максимально широкой аудитории, независимо от пола и возраста. И мне кажется, Violet Evergarden справляется с этой задачей лишь частично. Так, лично я не почувствовал от многих рассказываемых историй того эффекта, которого они заслуживают. Даже в самых удачных среди них – например, про девочку, маму и письма (серия 10) или про писателя и его дочь (серия 7), драматическая составляющая преподносится прямолинейным образом. Ей не хватает толики изящности, что ли. Да, эти истории могут растрогать менее притязательных зрителей (уверен, я и сам бы лет десять назад ревел, пуская цунами слез), однако оставить брешь в моей эмоциональной броне им все же не удалось. Для того, чтобы по-настоящему впечатлить зрителя, не нужно излишних криков и постоянно проливаемых слез. Можно провести параллель с использованием тарана: да, он бывает эффективен, однако самые крепкие двери правильнее и надежнее отрывать при помощи отмычек.

Порой даже лишних слов не надо: достаточно несколько аккуратных намеков, а зритель – он не тупой, он уж как-нибудь разберется. Работы Макото Синкая являются живым тому доказательством. Не нужно давить на жалость, и уж тем более злоупотреблять этим. Если говорить коротко: во второй половине Violet Evergarden слишком много слез, из-за чего они теряют свою силу. В конце концов, далеко не всё в жанре сводится к прямолинейному проявлению эмоций, и с осознанием этого принципа у Kyoto Animation частенько бывают проблемы. Хотя, казалось бы, уж после Koe no Katachi, который я бы назвал успешным драматичным проектом, Таичи Ишидате должен был понимать столь простые вещи. Да, Kyoto Animation движутся в правильном направлении, однако им все еще многому нужно научиться, если они хотят достичь вершин драматического повествования. Уверен, что при лучшей режиссуре, истории, рассказываемые в Violet Evergarden, заиграли бы куда более сильным калейдоскопом красок и эмоций. Пока же они больше напоминают неогранённый алмаз – ценный, яркий, однако местами излишне прямолинейный и не изящный. Даже не читав оригинал, я практически на сто процентов уверен, что потенциал ранобэ в аниме полностью раскрыт не был.

Впрочем, это еще не говорит о том, что Violet Evergarden является плохим драматическим аниме. Нет, это не так, и многие критики, по непонятной причине поливающие тайтл грязью, имеют привычку полностью игнорировать его достоинства. А они в нём есть, причем множество, и я говорю не про визуальную и музыкальную составляющие. Так, во-первых, хочется отметить последовательную, закономерную структуру повествования, состоящую из множества слабо связанных между собой историй. Единственной константой от серии к серии остается наличие главной героини, которая также постепенно развивается; во всем же остальном истории различаются заложенными в них идеями и вызываемыми эмоциями. Какие-то получились более удачными, какие-то – менее, однако за большинством историй мне всё же понравилось наблюдать. И это действительно здорово – иметь возможность хотя бы ненадолго прикоснуться к жизни столь разных, совершенно незнакомых тебе людей. А если та или иная история тебе не нравится, то долго её терпеть все равно не придется – на смену ей вскоре придет другая, которой удастся тебя тронуть.

Во-вторых, отмечу множество любопытных идей и символизм, заложенный в основание Violet Evergarden. Тут прослеживаются и мотивы про мимолетность жизни и её несправедливость. Про то, что все люди разные, но всем хочется счастья. Что не надо судить книгу по обложке. А особенно удачным получился символизм писем, которые пишут куклы. В тайтле отлично показано, что письма являются осколками души и эмоций, которые закладывают в него его создатели. Во времена, когда не было современных технологий, получение письма представляло собой важное событие, ведь оно позволяло хотя бы немного пообщаться с дорогим человеком, преодолев не только расстояние, но даже и время. Чего уж и говорить про их важность в военное время. В Violet Evergarden несколько раз проскакивает одна важная фраза: «Каждое письмо заслуживает того, чтобы его доставили». И речь тут идет не только про обмен информацией, а именно про обмен чувствами. Как по мне, так именно эта фраза лучше всего характеризует Violet Evergarden.

Рисовка

Уж с чем с чем, а с визуальной составляющей своих творений у Kyoto Animation никогда проблем не было, и Violet Evergarden исключением из правил, к счастью, не стал. Одного взгляда на скриншоты хватит, чтобы понять, что рисовка в тайтле находится на высочайшем уровне, который редко увидишь в сериалах. Восхитительные крупные планы с обилием выгодных ракурсов; оригинальный дизайн персонажей с роскошной проработкой каждой мелочи вроде волос или отблесков в зрачках, с безошибочно узнаваемой стилистикой студии; приятная цветовая гамма, благодаря которой картинка выглядит свежо и ярко; малое количество статики – она есть, но в разумных пределах; и, наконец, таймлапсы, демонстрирующие течение времени. Также хочется отметить гармоничный контраст между персонажами и окружающим их миром. Когда всё вышеперечисленное складывается воедино, в результате получается дивной красоты произведение, многие скриншоты которого не стыдно вешать в рамку в качестве памятника художественному прогрессу. Именно такое изображение я ожидаю увидеть в 2018 году, и мне очень приятно, что передовые студии не стоят на месте и постоянно развиваются в нужном направлении.

Музыка

Вот мы и подобрались к однозначно самому существенному достоинству тайтла, коим, как ни странно, является не рисовка, а именно безупречное музыкальное сопровождение. В качестве композитора для Violet Evergarden выступил далеко не самый известный Эван Колл (Evan Call), однако, черт побери, ему удалось создать шедевр. Подумать только – человек, приложивший руки к монструозному Big Order, оказался способным создавать настолько трогательные и лиричные композиции, от первого прослушивания которых по спине дружным строем бегут мурашки. Я уже очень, очень давно не испытывал подобного чувства от незнакомых мне саундтреков. Именно благодаря столь роскошным фоновым композициям даже не самые удачные драматичные сцены заставляют тебя затаить дыхание и с нетерпением ждать развязки. Именно благодаря им некоторые моменты в Violet Evergarden оказываются настолько проникновенными и мощными. Я могу бесконечно жонглировать эпитетами, но все равно вряд ли смогу в полной мере передать красоту симфонического саундтрека. Это надо услышать самостоятельно. Опенинг Sincerely в исполнении TRUE оказался не менее чарующим, и лишь усиливает положительное впечатление от общего уровня тайтла. Эндинг Michishirube в исполнении Minori Chihara олицетворяет повседневную сторону Violet Evergarden, и звучит лирично, но выдающимся его все же не назову.

Оценки

Персонажи – 7.0. Несмотря на некую пассивность, Вайолет оказалась интересным, развивающимся героем. Среди второстепенных персонажей выделить некого – они неплохие, но на этом всё и заканчивается.

Сюжет – 7.0. Среди множества рассказываемых историй удачными, на мой взгляд, получились лишь две. Остальным же растрогать меня или впечатлить не удалось.

Рисовка – 10.0. Великолепное визуальное оформление: с шикарными крупными планами, проработанными фоновыми изображениями и оригинальным дизайном персонажей.

Музыка – 10.0. Тут без вариантов. Один из самых роскошных саундтреков, что я когда-либо слышал.

Заключение

Violet Evergarden – это хорошее драматическое аниме. Его нельзя назвать ни шедевром, ни провалом. Так же, как нельзя закрывать глаза на его очевидные достоинства и недостатки. На самом деле, любое драматическое аниме мне бывает трудно кому-либо посоветовать, так как ты никогда не предугадаешь, как отреагирует тот или иной зритель на те или иные сцены. Слишком уж значительную роль в данном случае играет личностный фактор – жизненный опыт зрителя и его восприятие тех или иных проявлений эмоций. Однако я все же попробую посоветовать Violet Evergarden всем. Хотя бы попробовать, как дань уважения потрясающему визуальному и музыкальному сопровождению. Драматическая же часть тайтла содержит несколько заметных недостатков, и удовлетворит не всех – думаю, именно это является причиной столь противоречивых отзывов. Она могла и должна была получиться лучше. Ознакомьтесь с Violet Evergarden для того, чтобы составить о нем собственное мнение, и, быть может, именно в вашем случае драма сможет попасть в десятку.

Источник статьи: http://awesomereviews.ru/violet-evergarden/